E’ uscito in questi giorni nella collana bianca I saggi “Il martirio di Sant’Orsola. L’ultimo Caravaggio” di Francesca Santucci.

Note biobibliografiche dell’autrice
Poetessa e scrittrice, studiosa del femminile e dell’antichità, Francesca Santucci ha pubblicato raccolte di poesie, racconti, fiabe, fiabe illustrate, saggi e articoli giornalistici. Ha, inoltre, curato prefazioni e pubblicato articoli sulle sorelle Brontë sulla rivista letteraria “Il notiziario per i soci italiani della Brontë Society”. E’ presente con poesie, racconti e saggi brevi in antologie collettive e raccolte multimediali. Una sua fiaba, “La favola del sole e della luna, ”è stata musicata dal cantautore Pino Barillà e il pittore Arturo Bonanomi ha illustrato a tempera una sua poesia, “Ad una rosa”, pubblicata dalla casa editrice Pulcinoelefante. Un suo testo è stato scelto per accompagnare il pannello del perdono, concesso da Sara Noris, la madre della Beata Pierina Morosini, al brutale assassino della figlia, esposto all’interno del nuovo museo dedicato alla Beata, presso la Chiesa parrocchiale di Fiobbio di Albino (Bg). Nel 2012 ha partecipato con il saggio “Il volto del gigante: Caravaggio”, all’evento “Bentornato Caravaggio”, 1° Raduno internazionale dedicato al Maestro Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Titoli principali pubblicati: Isabella Morra, Vicenda di sangue e di barbarie (Associazione Culturale LucaniArt Onlus, 2013), Splendore solitario (Associazione Culturale LucaniArt Onlus, 2012), Storia di due rose (Associazione Culturale LucaniArt  2012), Che quanto piace al mondo è breve sogno (Kimerik, 2011), Suggestioni e meraviglie (Kimerik, 2009), La rondine (Penna d’autore, 2009), I due uccellini (Edigio’, 2009), Madrefiglia (Penna d’autore, 2009), Virgo virago (Akkuaria, 2008), Scrivo, e il cuore più non soffre (Edigio’, 2007), Rosa e croce (Carta e Penna, 2006), Messaggi dall’antichità (Kimerik, 2005), Napoli di ieri (Penna d’autore, 2005), Donne protagoniste (Il Foglio, 2004), Donna non sol ma torna musa all’arte (Il Foglio, 2003), L’ultimo viaggio (Il Foglio, 2002).

Carmine Abbate, da La collina del vento

“È l’autunno del 1499 quando il giovane Zosimo Aleppo, stampatore d’origine ebraica, lascia Venezia. Scopo del viaggio è trovare le pergamene che un misterioso ragazzo, da tutti chiamato chierico Pettirosso, si porta dietro nelle bisacce. Corrono tante voci sul conto di queste carte: profezie, rivelazioni, memorie… La meta è Milano, ma Zosimo ci arriva tardi, il ragazzo è fuggito. Lo cerca a Mantova, in Francia, nelle terre intorno a Napoli, in Basilicata; gira per città e campagne, cammina dentro le nebbie e nella neve, si innamora di una donna che ha la pelle color d’ambra e gli occhi di una gatta, conosce mercanti, cavalieri, tavernieri, spioni, uomini del clero e di malaffare; si finge pittore, marito, poeta, soldato mercenario pur di ottenere notizie. E la sua missione finisce per diventare l’inseguimento di un’ombra, un’ossessione vagabonda, una scommessa con la sorte. In questa movimentata vicenda di avventure e di visioni, dove si affacciano i volti di Isabella d’Este, Francesco Gonzaga, Gilbert de Montpensier, Leonardo da Vinci, i personaggi si alternano come in una grande giostra, umili e sapienti, astuti e crudeli. E sullo sfondo di un’Italia attraversata da eserciti, sul palcoscenico di un’epoca su cui soffia il vento delle invenzioni e giungono gli echi delle scoperte geografiche, Zosimo si riappropria di un tempo remoto e dimenticato, ritrova il segreto della sua identità”.

L’associazione culturale e teatrale “Elementi Dinamici” di Tricarico celebrerà il novantesimo anniversario della nascita di Rocco Scotellaro, avvenuta il 19 aprile 1923, con una serata ricordo intitolata “I 90 anni di Rocco Scotellaro”, che si terrà sabato 4 maggio presso l’auditorium comunale a partire dalle ore 20.00. La manifestazione, a cui hanno aderito le associazioni Pro Loco, Avis e Pachamama, ha avuto il patrocinio della Città di Tricarico attraverso il Centro di documentazione “Rocco Scotellaro e la Basilicata del secondo dopoguerra”.

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(dalla nota introduttiva dell’autore)

Esiste un sud sconosciuto e inconoscibile dove i fichi d’india vegliano sulle strade sterrate e i covoni ardono silenziosamente nelle estati dei merli e del fumo di stoppie. Dai bovindi si guarda un orizzonte da cui non arriva niente, se non un profumo di ginestre. Gli infortunati d’ogni sorta trovano qui bestie stranite e volti graffiati. Non ha nessuna importanza qui, il secolo. Le fontanacce e i dirupi sopravvivono all’uomo e alla dimensione del vivere. Non ci sono miti, né raduni agresti da celebrare, ma infiorescenze selvagge, verdi altezzosi e massi che colorano gli occhi di lontananza. Dai balconi bianchi la vita va osservata di sbieco, come per introverso pudore, per non toccare il fragile cristallo che dimora tra le nuvole di cobalto. Lo animano i morti, i santi, e la nostra più profonda e indicibile malinconia, che è il mal dell’ora, l’abbraccio del tempo. I folli, che ci insegnavano posti segreti, affrontano il silenzio parlando senza di noi. Le finestre, immediate sulle strade, aprono su case vuote, dove si può spiare un passato di focolari e gesti profani sotto icone di padreterni. Da lontano guardavamo queste colline rase e bucate, di armenti condotti allo stesso modo da secoli. E non era la pace, era un malore inquieto, sacrificale. Ma i santi stavano presso i roveti a parlare con l’erba, a sporcarsi i piedi. Noi avevamo queste scale, sotto i portoni, dove, a sera, graffiavamo le pareti bianche. E i piccoli gradini, dove, come mai dopo, di niente e per niente, fummo felici.

Mauro Savino

Modera:
Antonietta Gnerre, poetessa
Intervengono:
Vincenzo D’Alessio, poeta e critico letterario
Toni Iermano, Università di Cassino
Rosetta D’Amelio, Consigliere Regionale
Angela Cortese, Consigliere Regionale.
Saranno presenti i curatori

Avellino, 15 aprile 2013, ore 17.30 — Circolo della Stampa, Via Roma

A proposito del libro, che ha suscitato grande discussione perché solleva la questione dell’esclusione dei poeti e degli scrittori del Sud dalle “Indicazioni nazionali” emanate dal Ministero nel 2010, così si è espresso Alessandro Quasimodo nella prefazione.
Qualcuno potrebbe erroneamente pensare che la mia presa di posizione sia dovuta al fatto che di questa esclusione, priva del minimo fondamento razionale e culturale, sono vittima anche mio padre Salvatore Quasimodo, premio Nobel per la letteratura nel 1959, e mio zio Elio Vittorini; tuttavia, non è questo ciò che provoca la mia indignazione, cui si unisce quella di un folto numero di docenti e di operatori nel mondo della scuola e della cultura.
Con quale criterio si possono escludere da un percorso, che dovrebbe essere un arricchimento personale e umano per ogni studente, i nomi di coloro che hanno rappresentato, attraverso le loro opere letterarie, la storia, la società, il modo di pensare di un Sud così irrinunciabilmente e intimamente legato all’identità stessa del nostro Paese?
Mi riferisco a scrittori e poeti quali i già citati Quasimodo e Vittorini, seguiti da uno stuolo di autori come Sciascia, Bufalino. Gatto, Scotellaro, Brancati. Silone, Sinisgalli, Piccolo, la Ortese, Rea e molti altri.
Accennavo sopra al contributo che la letteratura può dare agli studenti e non soltanto ad essi, ma a tutti i lettori, a coloro che amano scrivere o semplicemente ascoltare il messaggio che ci giunge attraverso la parola scritta.
Le opere letterarie, siano esse in prosa o in poesia, come tutte le forme d’arte, non hanno limiti spaziali né temporali, sono un patrimonio da cui attingere la significatività della nostra storia e della nostra tradizione, per guardare nitidamente e con speranza verso il futuro.
Questo dovrebbe essere tramandato soprattutto ai giovani, per far sì che essi amino ciò che studiano e imparano sui banchi di scuola e per far sì che si guardino intorno con curiosità, entusiasmo, ma anche con occhio critico; solo in questo modo, infatti, con un impegno costante e quotidiano, è possibile costruire una cultura viva, vissuta intimamente, nella valorizzazione di una dimensione psicofisiologica della persona.
La poesia, da qualche decennio, trova pochi lettori; non solo, proprio la scuola ci ha abituato ad affrontare le opere dei poeti sulla scorta dei commenti e degli apparati di note che guidano la lettura, sacrificando invece un approccio al testo poetico che sia esplorazione individuale e libera, slegata da interpretazioni esterne e precostituite.
Essa è certamente una delle forme artistiche che più risente delle trasformazioni culturali legate allo sviluppo della società moderna; escludere dunque dai libri di testo e dalle antologie scolastiche l’opera dei poeti del Sud significa non soltanto mutilare brutalmente la nostra tradizione letteraria, ma anche privare gli studenti del diritto a poter scegliere quali autori leggere e meditare.
Attraverso i loro scritti, è possibile avvicinarsi ad una visione del mondo che trae la propria peculiarità dalla realtà in cui quegli autori vissero e dalla quale successivamente si staccarono.

 Montoro ha un bacino ampiamente agricolo, con una memoria storica legata al mondo contadino, il quale  va lentamente scomparendo sotto l’incalzare del cemento che ha invaso anche le belle colline che conservavano fauna e flora ancora allo stato brado. Poche le colture che sono sopravvissute allo spopolamento dell’aria agricola: fra queste “la cipolla ramata”, rinomata per le proprietà organolettiche legate alla presenza di materiale vulcanico nei terreni montoresi. Sono scomparse invece le ampie colture di pomodori “Sammarzano”, dei carciofi, delle vigne, degli agrumi.

 Accanto alla poesia di Scotellaro ci saranno i versi dei poeti inclusi nelle edizioni FARA di Rimini, vicini per tematiche all’emigrazione, alla realtà meridionale, alla sete di Carità e Giustizia che le giovani generazioni cercano in contrapposizione al malessere sociale che gli adulti hanno portato loro,  per mera sete di denaro ed esasperato benessere.

 Si ringrazia la dirigenza scolastica e l’infaticabile sostegno della professoressa Bernarda Montone che da quasi quarant’anni ha educato gran parte delle generazioni che oggi si distinguono nel Sud e nei paesi lontani dal luogo di origine. Un grazie al dottore Alessandro Ramberti per l’abnegazione dimostrata con i libri di poesia donati. L’augurio sincero è che i giovani studenti si arricchiscano dell’energia della Poesia per essere  consapevoli del ruolo che dovranno ricoprire nel tessuto sociale che li aspetta.

Montoro, marzo 2013

Gruppo Culturale “F.Guarini”

infinito blu.

Cercavo la riva

di approdo

occhi perduti

nell’indaco.

Anima stipata

annodata

sgualcita.

Rovistata.

Mi nascondo

alla mia stessa onda.

Due blu infiniti.

Ho ripassata la mia vita

cento volte

e frammento su frammento

l’ho rivista.

La traversata

verso la serenità

fu lunga.

Cento volte e

cento volte ancora

a chiedermi di vivere.

Mi schernivo alla vita.

Lei mi è venuta a cercare.

Nascondendo la mia bocca.

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Gabriella Gianfelici risiede a Roma,  dove lavora e dove è nata nell’ottobre del 1954.

Ha al suo attivo cinque libri di poesie,  i più recenti sono: L’angolo della vita, Essere lo spazio tra due righe, La notte innocente per la Pascal Ed.

 Si occupa di critica letteraria, svolge laboratori e seminari. Suoi lavori sono stati pubblicati in riviste, antologie e in rete. Numerosi i riconoscimenti.

 Co-fondatrice dell’Ass.ne Donna e Poesia di Roma, collabora a progetti sociali con testi, iniziative nelle scuole, etc. Da venti anni, inseme all.Ass.ne Paese delle donne si occupa del Premio Internazionale di Poesia “Donna e Poesia “ che si svolge nella Casa internazionale delle donne di Roma.

 Due suoi testi poetici sono stati rappresentati a teatro.

Sue poesie  sono state musicate e pubblicate nel cd musicale “Onda” dal Gruppo Lybra.

Il 25 novembre 2011 a Roma, nella Casa delle donne, si è presentata l’antologia “Unanimemente”, scritti di donne contro la violenza il cui ricavato andrà a progetti contro la violenza sulle donne.

Quest’antologia, curata con Loretta Sebastianelli, è un desiderio che si avvera.

L’Ass.ne “Lucaniart” ha pubblicato nel marzo 2013 la plaquette numerata “Lei mi è venuta a cercare”.

I FOGLI DEL FIGLIO

C’era una tolda a forma di vita
e lui voleva che gli assomigliasse
come gli abecedari somigliano alle stazioni
nient’affatto
un alfa di uomo, un omega dei sensi 

La (quasi) ballata del figlio e del mondo

I.

Ancora saremo, mio figlio e mio mondo,

un abbraccio deserto (un deserto incendiato)

né padri né fogli un orfano seme

forse un vecchio ritaglio vessato dal vetro

ma il suo inganno mi basta

è un allarme sventato dai ladri

la fuga è finita, ora dondolano gli occhi.

Mi cullo le ossa,

più scure del latte di questa pelle gramigna

se sterile vivo, germino zolle e silenzi

ma non ascoltarmi, figlio donato

se mi segano la lingua non sarà l’ultima volta

per me extraordinaria

appena rinata, ti sgravo di nuovo

(Meth Sambiase, I quaderni dell’agnizione, a cura dell’Associazione Culturale Lucaniart 2013)

Di primo mattino uscivo di casa e sentivo chiaro e nitido lo scrosciare dell’acqua nella vasca comunale. Pietra e alghe, buona per i panni da lavare e per i muli da abbeverare. Nel vicolo c’era penombra e mi confortavano i passi dei compagni diretti alla fermata del bus.Si era ragazzi e si studiava in città. Si coltivavano sogni e futuro. Un giorno chissà perché asfaltarono il selciato e disegnarono strisce bianche per un posto auto. Uno solo e da quel fatuo privilegio in via Fontana si scatenarono i rancori. Ci eravamo fatti uomini.

Gerardo Acierno

(Luciano Nota)

Luciano Nota Sabatella, Dentro, nota introduttiva di Abele Longo, a cura dell’Associazione Culturale Lucaniart 2013

Noi ragazzi, ogni diciassette gennaio, giorno di Sant’Antonio, seguiamo per le strade del paese l’esibizione delle maschere dei grandi. Tra tutti i santi della Chiesa, Sant’Antonio è il preferito ai miei occhi, perché nel suo giorno comincia il periodo delle mascherate, il momento più divertente dell’anno. Inoltre le statue lo raffigurano come un giovane, bello e spigliato.
Le maschere dei grandi non deludono mai, impressionano, quella sì che è gente decisa e non la ferma nessuno. … Nel resto del periodo delle maschere, tranne le domeniche, siamo noi ragazzi i protagonisti. …La prima, l’ultima domenica e il Martedì Grasso del tempo di carnevale nessun altro gruppo si permette di uscire. Sono tutti disposti a dare e per questo spetta di diritto l’uscita alla mascherata dei grandi….
Vecchi e giovani, appollaiati vicino al sedile della farmacia, in piedi con le mani in tasca non osano sedersi per non raffreddarsi il sedere sui sedili di pietra. …Aspettano che dal fondo della strada provinciale, da un momento all’altro, appaia il corteo con la maschera dello sposo, la banda, un animale mostruoso. Qualcosa che nessuno immagina. Parlano tra di loro gli anziani, frasi brevi…
Durante il pomeriggio gli abitanti saranno tutti nelle case a dare l’offerta e quando le maschere avranno terminato il giro di questua, si accalcheranno nel “chianuro” (piazza media) per ascoltare il processo. Per rispetto verso i santi la mascherata non termina nella piazza principale, dove si svolgono le feste religiose. Alla fine del processo tutti allegri e soddisfatti andremo a casa per mangiare i maccheroni tradizionali conditi con la mollica abbrustolita. Le maschere sono figure che rappresentano entità dell’altro mondo, fantastiche e demoniache. Si comportano come tali. Si vestono in una casa disabitata fuori dal paese. I mascheranti ci arrivano alla spicciolata, vi portano le offerte raccolte durante la questua. Non deve conoscersi l’ora in cui appariranno Si attribuisce alla natura anche l’evento della morte, il modo e il tempo dell’arrivo, inspiegabile e incontrollabile.
Per questo motivo, l’uomo cerca di entrare nelle sue grazie offrendo ai suoi rappresentanti – tra cui con il più forte e terrificante, l’orso, si è stabilito un contatto grazie alla rappresentazione scenica – i prelibati frutti del suo duro lavoro nei campi: la salsiccia, il vino e ogni prelibatezza. Sperando di ricevere in cambio raccolti abbondanti, salute e benessere. Man mano che le maschere si avvicinano lungo il sentiero per arrivare alla provinciale, il volume dei suoni aumenta, s’intensifica.
Quelli che sostano nella piazza guardano verso la provinciale aspettando di vedere comparire il corteo.
Mentre avanzano si delineano i personaggi; prima macchie bianche e nere, poi forme umane. Alcuni avanzavano a coppie, in fila, in un curioso ordine disordinato, chi è dentro cerca di mantenere la fila per due, altri provano continuamente a trasgredire, evadere, scappare in tutte le direzioni per pungere, sfottere, indispettire la gente.

L’orso in dialetto si chiama URSS. I candidati democristiani, in occasione delle elezioni, approfittano di questo nome per fare propaganda elettorale. Anche la Russia si chiama Urss e fa comodo proporre una similitudine con quello che rappresenta la maschera dell’orso. Nell’immaginario collettivo gli elettori pensano che la Russia e i comunisti siano come la maschera dell’orso, come il personaggio che rappresenta, il male, il cattivo, la figura del demonio. La gente ha paura dei russi, glieli hanno presentati come mangiatori di bambini. Poiché la maggior parte degli abitanti, in particolare le donne, sono ferventi cattolici praticanti, i candidati, aiutati dal prete che parteggia per la DC, hanno vita facile per vincere le elezioni.
Nessuno voterebbe il demonio anziché la croce. Qualche maestro compie opera d’indottrinamento nelle scuole.
…Le mogli che non riescono a concepire a volte chiedono alle maschere di entrare nelle case. All’orso nella stanza da letto.
Un giorno ho chiesto a mia madre perché la gente desidera tanto vivere in allegria e ballare. – Si balla per stare bene insieme – risponde – la maggior parte di noi siamo senza terre e dipendiamo dagli altri; se qualcuno ci chiama a lavorare, andiamo solo se non dobbiamo piegare la testa, non come servi, acconsentiamo a lavorare con dignità. Non accettiamo elemosine, siamo gente di cuore che non giudica e non rimprovera: in ogni occasione pretendiamo parità. Aspettiamo la primavera e l’estate. Questo è il tempo di divertirsi, poi verrà un altro tempo -. S’interruppe, “non sono discorsi da fare a un bambino”, pensò.
Il pezzente è l’unica maschera deputata a pronunciare una sola parola: “U zizz” (la salsiccia), quando bussa con il bastone alla porta delle case visitate. Camuffa la voce imitando quella di un bambino. I mascherati non devono parlare, potrebbero aiutare la gente a riconoscerli dal timbro della voce. Il pezzente rappresenta l’uomo che ha bisogno; poiché povero, in questa situazione sociale, gli è donato da bere e da mangiare. La maschera del pezzente è considerata il messaggero dei nostri morti.
Il pezzente bussa alla porta delle case, impugna il bastone tenendolo in mano al contrario; con il manico bussa senza toccare con le mani la porta di casa.
Mentre seguiamo la mascherata, noi ragazzi ci divertiamo a raccogliere i biglietti del portafortuna che la gente butta dopo averli letti. Li leggiamo, c’è scritto:
- La gallina che canta per prima ha fatto l’uovo – Nel giorno dei morti e dei santi, vigna piena e vacante. – E ndilì e ndilà, e il rotto porta il sano. – Gli uccelli in cielo e gli uomini sulla terra. -
Un ragazzo segue la mascherata e ogni tanto grida:
- Accattatevi la fortuna, o prima dell’anno sarete scalzi e nudi! -.
In questo periodo le donne ritornano dalla campagna, cenano e poi escono a gruppi con il cupo-cupo, siedono su un muretto illuminato da un lampione e cantano, portano le serenate alle ragazze cercando di combinare i fidanzamenti. Il ragazzo si reca sotto la finestra di casa della prescelta con altre due o tre donne, cui si aggrega il compare di battesimo o uno zio di grande carisma, a garanzia della sua serietà e delle sue buone intenzioni; mai i genitori. Si pongono in un angolo vicino alla casa della sposa, con discrezione, in modo da vedere bene la porta d’ingresso. E cantano.

Durante le serenate, le cose vanno per le lunghe. La ragazza si fa desiderare e lo spasimante deve fornire prova di pazienza e costanza, accettando di rimanere al buio e al freddo fino a quando il padre della sposa decide cosa vuole fare, dimostrando così di accettare i tempi del futuro suocero e di desiderare veramente la futura moglie. Gli altri elementi del gruppo soffrono insieme al pretendente sperando che ci sia per premio l’invito a entrare in casa al calduccio del camino e ricevere ospitalità con vino, pane e companatico. Infine invitano il pretendente a forzare i tempi, a osare: lo mandano nella stalla a prendere un ceppo dritto e grosso da offrire come richiesta per entrare. Lo depositerà sul gradino dell’uscio. È un invito al padre della ragazza perché si decida. Ci saranno uno spacco o uno spiffero nella finestra sul davanzale da dove il capofamiglia osserva la scena, e il comportamento dei richiedenti. Intanto il pretendente e la compagnia continuano a cantare per incoraggiare una risposta.
Quando il padre della ragazza si affaccia alla porta di casa, vuol dire che ha preso la decisione; la compagnia smette di cantare e trascorrono attimi infiniti. Invece l’attesa è breve e densa di tensione. Se con un calcio fa ruzzolare il ceppo dai gradini della scala, allora è meglio smettere e andare via. …Di solito, prima di azzardare una serenata si raccolgono pareri, segnali di gradimento, chiedendo alle donne del vicinato, a parenti e amici.
Se invece il patriarca apre la porta, prende il ceppo, lo porta in casa e lo pone nel camino come capo a fuoco, vuol dire che la mescolanza del calore delle due famiglie è stata accettata. Il futuro fidanzato ha così il permesso di mettere il ceppo nel suo camino insieme a quello della figlia. Dopo un’ultima e breve cantata al freddo della notte, si spalancherà la porta come invito ad accomodarsi: ci saranno festa, cibo e vino. Intorno al camino continueranno i canti insieme alla famiglia che ospita.
…Conclusa la questua, carnevale è processato, la gente si assiepa intorno ai muri delle case e di fronte al tavolo, dove salirà Carnevale. Al centro i bambini sembrano piccole meteore frementi in movimento continuo. È stato posto un tavolo nei pressi dell’arco. L’unica lampadina emana una luce fioca, riesce a fatica a illuminare il tavolo e poco più. Con grande difficoltà riescono a farci salire sopra Carnevale che dondola con la pipa in bocca. Quaresima cammina nervosa davanti al tavolo e fila, alza ogni tanto le braccia e il viso verso il cielo, si rivolge a Dio e chiede aiuto, disperandosi e piangendo, scuotendo la testa.
Su un altro tavolo posto su un lato, vicino al muro, si accomodano i due avvocati e il giudice. Si alzeranno quando inizierà il processo e non si siederanno più. Il pezzente si avvicina al giudice e gli consegna la cioccola, il bastone con cui ha bussato alla porta delle case. Noi bambini siamo eccitati al massimo, irrefrenabili nell’aria che si respira, corriamo per tutti i lati; quando ci sgridano, ci appoggiamo davanti alla gente che è in piedi accostata ai muri. C’è freddo a quell’ora e la gente si stringe per non far fuggire il calore.
Approfittando del trambusto, le maschere secondarie corrono verso la loro casa e tolgono maschera e travestimento, ritornando persone di questo mondo; gli spettatori si disperdono tra la gente che assiste. Rimangono l’orso, tenuto a bada dai carabinieri, insieme a Carnevale, Quaresima, al prete e al sacrestano, al dottore e all’infermiere.

La maggior parte delle porte delle case è chiusa, solo qualche donna è rimasta a battagliare in cucina. Alla fievole luce dei rari lampioni che illuminano le strade, sembra che lupi vadano in giro furtivamente tra i vicoli, cercando l’ombra per nascondersi, evitando l’argento della luna. Altre anime di animali selvatici si affacciano nei vicoli, visitano il paese in cerca di un inizio. Si cerca un patto tra l’uomo e la natura: sono venuti per assistere, partecipare all’evento. Essere testimoni per poi riferire di un seme che muore nel freddo, e di un prurito appena percepibile che ne riaccende la vita. Si celebrano il buio, la morte, forse una fine misteriosa.
E un’unione che riaccenda la scintilla.
Il silenzio avvisa i protagonisti che l’incanto si ripete, che il gioco continua nei secoli. Ricomincia la storia, ognuno deve ritornare al posto loro assegnato.
Le anime ritornano nella loro casa, gli uomini nel mondo, per seguire il solco naturale. Ma prima occorre il sacrificio. E il monito a seguire una vita consona, dedicata agli altri e all’universo che ci circonda.
A primavera, in questo mondo piccolo eppure completo, magicamente appaiono fiori. I vecchi raccontano che qualcuno, tanti ma tanti anni prima, dava sfogo alla propria gelosia. Saputo di tradimenti, approfittava dei mascheramenti concessi, della confusione e dell’allegria, per salvare l’onore e colpire in incognito, continuando poi la festa senza rimorso, come se niente fosse successo.
…Carnevale è processato, condannato e fucilato, colpito a morte, sta per cadere.
Quaresima sviene, il dottore cerca di rianimarla; c’è una grande confusione, ridono tutti, eccitati.
L’orso, che nel tentativo di liberarsi per andare ad abbracciare Carnevale fino a quel momento aveva dato violenti strattoni alla fune tenuta dai soldati, sfugge alle guardie e finalmente corre verso il tavolo su cui Carnevale, piegato, scivola verso terra. Lo prende al volo sulle spalle e scompare nei vicoli del paese, poi verso il bosco. …Quest’ultima scena sancisce la fine della giornata e del carnevale.
Ritorna alla mente quello che pensano alcuni studiosi. A torto o a ragione. Gesù è stato crocefisso e, portato nel sepolcro, è risorto dopo tre giorni, è salito al cielo e siede alla destra del Padre. Carnevale, fucilato e portato nel bosco dall’orso, ritornerà dalla terra, nuovo, purificato dai vizi, con la prossima primavera.
La gente sorride soddisfatta e si dirige verso casa. Commenta.
Troveranno ad aspettarli succulenti maccheroni fatti in casa conditi con salsa e carne di maiale. La pasta di casa è abbondante. La mattina successiva le donne ne porteranno una porzione anche alle galline, invitandole a sbrigarsi a deporre le uova, segno di avvento, Pasqua, primavera, rinascita. Alla fine della mascherata abbiamo la sensazione che le anime siano comparse per incontrarci.
Le maschere sono andate nel nulla com’erano arrivate. Ritorneranno il prossimo anno. La mattina dopo c’è ancora aria di festa. Incontrando la gente si percepisce che qualcosa di bello è finito e ci si appresta ad andare, man mano, verso un periodo diverso che cambierà le stagioni e la vita. Inesorabilmente. È tempo di pagare per quanto ricevuto, il giusto dovuto per le giornate di festa e gli eccessi. Adesso bisogna stare calmi, c’è ancora freddo, siamo in pieno inverno, ancora in letargo. Si percepisce nelle strade il senso dell’immobilismo, come se tutti si fossero rassegnati a pazientare. Aspettare gli eventi senza nessuna possibilità di influenzarli. Tutti possiedono in casa un cassone di provviste, addossato a un muro ben chiuso per non permettere ai topi d’infilarsi. Dipende da quanto è pieno. Se qualche famiglia dovesse avere difficoltà, e consumerà presto le scorte di grano che durante l’estate aveva immagazzinato nel cassone, bisogna soccorrerla. Prima lo faranno le famiglie del vicinato, poi i parenti e infine chi può. Evitare di chiedere ai ricchi, quelli devono fare affari con le difficoltà della gente, chiedono interessi alti. Per il prossimo inverno, le famiglie in difficoltà dovranno immagazzinare una quantità maggiore di grano.
Ho chiesto a mia madre perché l’orso ha rapito Carnevale ed è fuggito verso il bosco. Mi ha detto: – Carnevale rappresenta l’uomo e con quel gesto si è voluto affermare l’unione indissolubile e indivisibile tra l’uomo (Carnevale) e la natura (l’orso). La fine della mascherata suggella un patto, ripete una verità assoluta. Il destino dell’uomo dipende da quello della natura, vi è legato. Durante la mascherata questi due personaggi hanno tentato di sfuggire alle guardie, che rappresentano la legge dell’uomo, per abbracciarsi, unirsi e ripetere le regole della natura, tentativo che è loro vietato. La legge degli uomini, gli imbrogli, le ingiustizie, le prepotenze, ostacolano la natura nel suo logico andare -.
Insieme ai miei fratelli abbiamo, ancora, chiesto a mia madre perché si condanna e poi si uccide Carnevale.
- S’intima e si consiglia alla gente di non comportarsi in modo da sovvertire le regole, che si devono rispettare, ma che non si possono imporre. Non bisogna dilapidare i beni della famiglia con decisioni scellerate, ma comportarsi con rettitudine. Non contrarre debiti se non si vuole perdere la libertà e diventare schiavi del denaro. Non esagerare. Per questo hanno inventato il personaggio di Carnevale come esempio negativo, da non imitare. Con la sua fucilazione si vorrebbero far morire i vizi e le cattive abitudini. Il periodo delle maschere è soprattutto un momento di trasgressione. Solo nei momenti della rappresentazione carnevalesca e del processo a Carnevale si fanno allusioni e si ridicolizza chi amministra, i potenti e gli uomini di cultura. Quando si sconfina nel dileggio, tutto è tollerato con ilarità dalle persone colpite: questi momenti sono importanti in una società chiusa in sé stessa. Una valvola di scarico delle tensioni accumulate durante l’anno -.
- Quaremma dove è andata? – Quaremma è la sofferenza, siamo noi che aspettiamo con la primavera l’uscita dalle difficoltà, da un periodo difficile dell’anno. Potrebbe scarseggiare il grano, così da non avere abbastanza farina per impastare. Non ci sono frutti da raccogliere, aspettiamo che le galline ricomincino a deporre le uova, che compaiano gli asparagi e i germogli delle siepi, che le fave e i piselli riempiano i baccelli e che dalla terra spuntino le cicorie. E non dobbiamo mangiare i salami. Quelli devono bastare per tutto l’anno.
Dopo qualche giorno, mia madre preparava una bambola; negli anni precedenti non ero presente quando l’aveva confezionata. Usa un vecchio fuso, due patate, delle foglie di pannocchie come quelle con cui è riempito il saccone su cui dormiamo, e alcuni ritagli di stoffa.
Il fuso è fatto con un bastone di legno, ha il diametro di mezzo centimetro ed è lungo circa venticinque; alle due estremità tende ad assottigliarsi. Nella parte superiore è fissato un uncino di ferro, in quella inferiore hanno infilato una palla di legno, schiacciata e fissata all’altezza di un terzo del bastone. Si usa per filare la lana. La conocchia è un bastone lungo una settantina di centimetri che termina, in alto, con una forcella.
È il passatempo delle anziane che fissano la lana sulla forcella, alla punta della conocchia, e dall’altro la infilano nella cintura della gonna. La lana scende fino al gancio della conocchia all’altezza della gamba. Il fuso scivola sulla gamba, lo spingono in modo che ruoti. La lana si arrotola: ogni tanto la bagnano con la saliva. E gradualmente la avvolgono a gomitolo.

Mia madre mette la patata piccola nella parte superiore del fuso, quella grossa nella parte inferiore. Sotto la pallina di legno, con lo spago lega sulla parte inferiore le foglie di pannocchie che imitano una larga gonna.
La patata piccola vuole essere la testa: vi lega un minuscolo fazzoletto nero, con gli altri stracci ne compone il corpo, un rametto in diagonale imita la conocchia su cui poggia un ciuffetto di lana. Nella patata infila sette penne di gallina, con un filo appende la bambola alla finestra. A guardar fuori i giorni e le notti che trascorrono e l’inverno che passa.
Mia madre, le domeniche di Quaresima, risollevata, toglierà una penna. Per cadenzare il tempo che trascorre. Avrà la sensazione di tenerlo sotto controllo. A ogni penna che sarà tolta, gioirà per il tempo trascorso.
- Se n’è andata Anna – dicono le mamme la prima domenica di quaresima quando strappano la prima penna. Dopo toglieranno quelle di Susanna, ribecca, ribanna, Cicilia, Sabetta; corrispondono alle figlie femmine di Carnevale, le prime sei settimane della quaresima. L’obiettivo è la settima, l’ultima, quella di Pasqua. È Taramanno, il figlio maschio. Quando saremo fuori dall’inverno, dalle difficoltà e da ogni peccato.

Rosario Castronuovo

(a Cristina)

Concedimi le tue parole
tra le parole e il sangue
parlami dell’acqua
e del cielo
della luna e delle comete
del giorno e delle stagioni

concedimi il tuo sillabario
di eroismi e sconfitte
e prestami le tue ali

per sconfinare altrove

 «Mi ha fatto tanta tenerezza il signor Vincenzo De Mare, di anni 89, vecchio amico di famiglia, quando mi ha affidato il suo manoscritto, dicendomi, con una certa timidezza ed apprensione “Con la speranza di vederlo alla luce prima che io varchi l’altra soglia“. Si tratta di un diario di guerra (1943-1945) preciso, dettagliato, scritto con una grafia, impeccabile, che sorprende in una persona con la quarta elementare. È una testimonianza vera di sofferenze, umiliazioni, privazioni: una dura lotta per la sopravvivenza». Così esordisce nell’introduzione al “Diario di guerra” di Vincenzo De Mare la scrittrice Teresa Armenti di Castelsaraceno, in provincia di Potenza,  edito nelle plaquette delle “Scritture clandestine”, collana diaristica, dell’associazione culturale Lucaniart. È la grande devozione di una figlia verso un padre che ha permesso l’uscita di questo diario. Noi non abbiamo dimenticato l’altro capolavoro di Teresa Armenti “Mio Padre racconta il Novecento”, edito da Guarini di Solofra nel 2006. Anche in quell’altra opera è il padre che racconta, Felice Armenti, col quale, prima che si spegnesse e salisse al cielo, la figlia, Teresa Armenti, ha condiviso gran parte della sua vita terrena. Anche là è forte il racconto della guerra, della fatidica battaglia di El Alamein. Ne è uscito allora questo altro piccolo gioiello, che rievoca le drammatiche esperienze di un nostro compaesano, il signor Vincenzo De Mare e questo gioiello fa da corona all’altro ancora, sempre uscito nei quaderni di Lucaniart, molto bello: “Fedro e la giustizia”, in cui Teresa ha tradotto e rivisitato in vernacolo lucano dodici favole del noto autore latino legate al forte tema della giustizia. Questo diario, invece, è fatto di pagine struggenti di vita, condensate nell’alone di un cuore palpitante e dall’abisso dell’anima riportate alla luce. Il cuore di Vincenzo De Mare parla e vuole lasciare alla storia, ai posteri, questo suo pesante fardello. La sua storia però è una storia vissuta nella croce e nel dolore di soldato. Potremmo far eco a “San Martino del Carso” di Ungaretti: «Ma nel cuore nessuna croce manca / È il  mio cuore il paese più straziato». Vincenzo De Mare parte per le armi il 20 marzo del 1943, allora si trovava a lavorare nel Pantano di Policoro. È destinato ad Elbasan in Albania. Dopo l’8 settembre cambiano le cose e si ritrova nel campo Stammlager XI Fallingbosteln.  Forti ed intense le pagine di questo diario-urna del cuore, come quando descrive che nella risalita in Germania nel treno, rinchiusi nei carri-vagoni, «non potendo uscire, ognuno aveva bisogno di andare al bagno. Qualcuno lo faceva nella gavetta, due siciliani, con i loro coltelli, fecero un buco sul pavimento del carro: per fortuna era di legno e di quel buco ci servimmo tutti, per due o tre giorni, per fare i nostri bisogni». O quando descrive il Natale del 1943: «Stava per arrivare il Santo Natale. Un mio amico era capitato in un posto vicino ai rifiuti, dove buttavano le bucce di patate. Le raccoglieva di nascosto» e poi «le vendeva tre sigarette ogni gavetta». Ed il grande ritorno «da Potenza a Lagonegro: un po’ a piedi, un po’ in autobus, quando si vedeva qualche macchina…» fino a Castelsaraceno: il ritorno al paese degli eroi che erano stati schiavi di Hitler nei lager, ove erano stati massacrati da quei “volenterosi carnefici di Hitler”, come li definisce nel noto titolo Goldhagen. La storia è sempre fatta di oppressori ed oppressi, vincitori e vinti ed a volte il confine tra queste due categorie è molto labile. Gli italiani si trovarono dopo l’8 settembre da oppressori ad oppressi, vittime inermi di quel grande Reich, sogno di un sogno dimenticato, dagli Ottoni agli Svevi, da Ottone di Bismarck ad Adolfo Hitler. E molti nostri fratelli provarono l’umiliazione del corpo e dello spirito e tra gli altri ricordiamo anche Antonio Titolo del 1920, sempre di Castelsaraceno, internato nel lager Zangtal.

Vincenzo Capodiferro

Esce nella collana “Scritture in metamorfosi”, a cura dell’Associazione Culturale LucaniArt, una plaquette di poesie del poeta lucano Mario Masotti che raccoglie testi scelti composti tra il 1992 e il 2009.

*

Serata d’autunno

Questa sera la pioggia accarezza i campi
nella sterminata campagna.
Questa sera il vento ci racconta le sue storie,
nel buio autunnale.
Foglie rosse viaggiano lontano nella notte,
si perdono tra le stelle ed i sogni dei bambini

…ed il vento corre,
nelle buie stradine solitarie.
Sale sulle cime, scende con i fiumi, scuote il tuo cuore.
E’ squallida la collina, con i suoi alberi neri.

In un angolo della notte,
cammina pensoso un pellegrino,
cammina nel fango.
Naviga nel buio, nascosto nel suo mantello.
(Si, li vedo gli occhi, ma sono lontani,
brillano come pallide stelle nella notte!)

E’ stanco il pellegrino,
ha conosciuto strade, monti, vallate…

Laggiù, sepolta tra gli alberi, giace una casetta
e sorride un fuoco.
La vedono gli occhi bagnati di pioggia… e di lacrime.

Ma il pellegrino continua a viaggiare,
con la Luna sulle spalle…

La casetta è ancora lontana.

*

Mario Masotti gestisce un blog letterario, http:\\nazionelucana.blogspot.com

 

a Rocco Scotellaro

Non dormiamo sottoterra

l’anima fugge le distanze

il vento accompagna il fischio

dell’uomo dentro le montagne

Sud di miseria e tradimenti

strada ferrata senza più ritorni

dove veglia il cuore ? –

è nuova l’alba, è nuova!

(Vincenzo D’Alessio)