Spunti (di) versi con… Daniela Raimondi

I POETI SI RACCONTANO 3
Interviste sulla poesia a cura di M. P. Ciancio per il blog letterario LucaniArt Magazine

Poesia: passione, libertà…
Poesia rifugio. Poesia contatto diretto con il nostro inconscio. Poesia punto d’incontro fra realtà e memoria. E perché no: poesia come salvezza. E’ una frase abusata, ma per me è stato vero.

I desideri di un poeta
Sono i desideri di qualsiasi persona: la ricerca di una pace interiore, l’allegria, l’amore, il bene dei figli, il sentirsi in armonia con la natura e ciò che ci circonda. Poi ci sono i desideri legati all’essere ‘poeta’, alla figura pubblica. Desiderio quindi che il tuo lavoro venga riconosciuto. Farsi conoscere, farsi leggere e apprezzare. Non credo ai poeti che dicono “io scrivo per me stesso”. Se così fosse, non si esporrebbero, terrebbero tutto nascosto in un cassetto, mentre spesso non è così. Asserire questa frase quando si ha reso pubblico il proprio lavoro è di per sé una contraddizione.

Una tua definizione di poesia
Mi rifaccio a una citazione della grande Alda Merini, che mi sembra allo stesso tempo umile ed esatta: “la poesia è un dono. Non so da dove venga…”

Il ruolo della poesia oggi
In un mondo che sembra correre freneticamente verso il proprio suicidio, la poesia rappresenta un momento di riflessione e di necessaria solitudine. Riuscire ad estraniarsi, almeno per qualche attimo, dalla violenza e dalla brutalità che ci circonda, per incontrare la bellezza, il silenzio, un punto di contatto con la parte più spirituale di noi stessi. Poesia significa una ricerca di conoscenza interiore e, allo stesso tempo, un aprire le nostre braccia a chi ci legge.
La poesia può avere anche una funzione sociale, di denuncia. Ma non credo che questo debba trasformarsi in un suo dovere. L’unico dovere del poeta è di dare il meglio che ha dentro e di essere fedele alla propria creatività. Il poeta non deve necessariamente svolgere una funzione politica. C’è in giro troppa poesia politica di scarsissimo valore letterario.

Da dove viene la parola del poeta
Viene dall’inconscio, principalmente. Viene dal vissuto ma anche dal sognato, dall’immaginario di ognuno, da ciò che desideriamo e da quello che invece vorremmo assolutamente dimenticare. Ma, attenzione: se la poesia nasce principalmente dal nostro inconscio, viene poi filtrata dalla nostra razionalità. Perché da soli l’inconscio e la fantasia non produrrebbero che disegni sfocati, immagini sbavate. Inconscio e fantasia come prima spinta creatrice ma, in un secondo tempo, subentra necessariamente lo studio, la ricerca, il duro lavoro, la maniacalità certosina dell’artigiano.

I tuoi poeti preferiti
I miei gusti in fatto di poesia sono disordinati e ciclici. Avendo studiato all’estero, confesso una notevole ignoranza per quanto riguarda i grandi nomi della poesia italiana, che ho letto solo sporadicamente e senza il sostegno intellettuale che può darti la scuola e l’università. I primi poeti che ho avvicinato sono stati i poeti spagnoli e latino-americani: in primis il grande Lorca, che trovo ancora estremamente attuale. Il suo volume ‘Poeta a New York’, per esempio, è un lavoro modernissimo. Poi ci sono Machado, Ruben Darío, Pablo Neruda… Mi sono avvicinata ai poeti italiani solo quando ho iniziato a scrivere poesia, ma sempre in modo disordinato e seguendo criteri di scelta personale. Da questo magma di letture sono comunque sorti nomi di poeti italiani che ora amo profondamente: Antonella Anedda, Maria Grazia Calandrone, Pavese, Stefano Massari, Alessandro Ceni, Davide Rondoni, e poi la grande Alda Merini. Secondo me il suo ‘La Terra Santa’ resta uno dei migliori libri di poesia italiana.

Almeno tre libri di poesia da cui non ti separereresti mai
Opere complete di Sylvia Plath. Residenze Invernali, di Antonella Anedda. Opere complete di Anne Sexton. Poeti donna dunque e, soprattutto, poesia americana, quella che prediligo. La poesia italiana mi pare si trascini ancora dietro un liricismo di vecchio stampo. La poesia anglosassone secondo me è all’avanguardia, molto più sperimentale e dal timbro più scarno e discorsivo.

Un poeta sopravvalutato
Preferisco non pronunciarmi dando nomi precisi, ma i poeti, anche molto famosi, che mi lasciano totalmente indifferente sono molti. Ritengo che sia comunque una mia mancanza. Devo aggiungere che autori che non avevo apprezzato in prima lettura, mi hanno incantato quando anni dopo ho ripreso in mano i loro libri. Credo che un libro di poesia non sia qualcosa di statico, ma un piccolo universo in continua trasformazione, in grado di evolversi e di crescere a secondo della nostra evoluzione personale, del momento particolare in cui lo leggiamo.

Un poeta sottovalutato
Soprattutto in Italia, paese in cui la parola meritocrazia nel campo dell’arte quasi non esiste, le prerogative per avere successo come poeta sono quasi esclusivamente legate alle conoscenze e ai favori che vengono scambiati dentro una certa élite letteraria. Si pubblica con grandi nomi dell’editoria, si partecipa a convegni e ad importanti reading poetici, solo se si frequentano le persone giuste. Allo stesso tempo, si possono trovare in rete, o sulle pagine di editori minori, delle vere perle di poesia che vengono snobbate dalle riviste illustri e dagli editori che contano. Emergere attraverso la forza della propria poesia, senza spinte e favori personali, è possibile, ma faticosissimo.

La tua prima poesia
Il primo tentativo di poesia l’ho scritto da adolescente, verso i tredici anni. Non me ne ricordavo nemmeno più. L’ho ritrovata su un vecchio diario che tenevo in quel periodo. Come molti, ho scritto qualche verso d’amore anche in età adulta, ma erano sempre esperienze sporadiche, sfoghi personali mai portati avanti con serietà. La prima vera poesia l’ho scritta molto tardi, a quarant’anni. L’ho spedita ad un concorso nazionale e sono arrivata seconda. Questo mi ha dato un tremendo impulso a continuare e da quel giorno non mi sono più fermata.

Il punto di partenza della tua poesia
Il punto di partenza è quasi sempre la lettura. Quando leggo poesia che mi piace, è come se mi si aprisse dentro un canale di luce, una vena che inizia a sanguinare e che non riesco ad arginare se non scrivendo e scrivendo. E’ la lettura che in generale mi stimola a scrivere. I miei libri di poesia sono tutti pasticciati, pieni zeppi di pensieri e annotazioni. Devo assolutamente scriverli sui margini del libro, non su un foglio a parte. A tratti diventa quasi una scrittura automatica. Devo cogliere l’attimo: un’idea, il suono di una parola, in maniera immediata. Non avrei tempo di trasferirla su un foglio a parte. Se un libro di poesia rimane pulito, allora significa che mi ha annoiato. Un altro punto di partenza importantissimo è la memoria. Tutto nasce dalla memoria, mai dal presente. Ma i ricordi, gli avvenimenti del passato che voglio descrivere, devo lasciarli a sedimentare per intere settimane, mesi, addirittura anni. Solo dopo molto tempo riesco a riprenderli, ad elaborarli e a riportarli alla superficie attraverso la scrittura.

Un verso che avresti voluto scrivere
“Libererò/dalla piccola bambola ingioiellata/ che lui custodisce come un cuore // La leonessa,/l’urlo nel bagno / il mantello coperto di buchi.” (Sylvia Plath, mia traduzione)

La poesia che più ti rappresenta
“Questo muro rosso sussulta in continuazione / un pugno rosso che si apre e si chiude / due grigi sacchetti di carta – / E’ di questo che son fatta, di questo e del terrore / di essere portata via distesa sotto croci e una pioggia di pietà” (sempre di Sylvia Plath).

Il tuo ultimo libro
Il monologo teatrale in versi Entierro, per le Edizioni Mobydick.

Le tracce tematiche che lo caratterizzano
E’ la storia di un infanticidio. Almeno, questo è quello che traspare all’inizio, perché la donna che parla si trova in una cella che può essere una prigione, o un ospedale psichiatrico. Nonostante questo, tutto diventa rapidamente ambiguo. Non si è più sicuri che l’infanticidio sia avvenuto. Forse il bambino è morto naturalmente: di parto, per mancanza d’assistenza. Entrambe le soluzioni sono possibili, anche se io ho un’idea mia, precisa, che comunque preferisco non imporre a chi mi legge.

Una definizione della tua poesia
Una poesia sempre più prosaica, influenzata soprattutto dalla poesia anglosassone. E’ la direzione che mi sembra di aver preso, anche se i miei testi a volte tornano a un liricismo di stampo, diciamo ‘latino’. Sono un poeta ibrido, insomma. Questo nonostante le mie preferenze letterarie.

Keats sostiene che il timone della poesia è l’immaginazione, la fantasia le vele, e l’invenzione la stella polare. Cosa aggiungeresti?
Senza dubbio aggiungerei che la poesia è governata anche dai nostri démoni, dalle nostre contraddizioni, dai nostri traumi e dalle nostre mancanze.

La qualità che apprezzi maggiormente in una poesia.
Il coraggio.

Il futuro della poesia
Un viaggio verso la prosa.

Un consiglio ai giovani poeti
Leggere, leggere e ancora leggere buona poesia.

Un suo dono (poetico) ai lettori di LucaniArt
Un testo tratto da una mia silloge inedita che sto completando in queste settimane, intitolata “Diario della Luce”:

Stormi

Un volo basso di uccelli
annuncia la fine dell’estate.
I frutti sono maturi, il succo cola.

Sulle strade brillano i ventagli delle foglie.
C’è il larghissimo aprirsi dell’aria,
profumo di torba e di legna bruciata.

Lo sciame di luci all’orizzonte
indica l’alveare di strade raccolte accanto al mare:
l’inizio dell’acqua, poi un buio senza fine.

Ho chiuso porte e finestre,
seppellito il giorno con un cuore leggero.
Stasera mi basta questo piccolo cielo pulito,
la pace in fondo al giardino.
Il mondo, a volte, è un posto troppo grande.

(Daniela Raimondi)

© Intervista a cura di Maria Pina Ciancio, esclusivamente per il sito internet LucaniArt Magazine